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乾淨的搖滾：亞細亞功夫世代｜ASIAN KUNG-FU GENERATION 亞細亞功夫世代〈Surf Bungaku Kamakura〉樂評
以下為保存的原始樂評全文，未改寫。
說到「亞細亞功夫世代」，發現kkbox有的時候我超級驚喜，這樣的獨立風樂團本來擺在誠品之類會先變成店員推薦，然後默默地默默地沉在架上等待受到誘惑的有緣人，這一次，我可以搶先一點來聊聊，相當有沙發之感。 新世代的搖滾組合「亞細亞功夫世代」由四個團員於96年組成，以一個很日媒的角度來形容，是一個「以詩情滿溢灌付在旋律之中」的重要音樂團體；我的說法則是「乾淨」的搖滾。也許是在學生時期創團的完美信念堅持，對於形象表現上有著很藝術家的品味，音樂也是充滿補給力量的年輕雀躍。每次見到專輯封面我都絕倒於其美術設計，四人的尊容遍尋音樂雜誌才略知一二，其實也不太難想像，做出這樣乾淨的搖滾樂手，整體來說就是「乾淨」兩字可以形容完畢。恰巧手邊的書上有編輯貼身採訪的紀錄，讓我能多看到一點演出的精彩景象，站上舞台燈光一打，拿吉他的手勢還是泄露出搖滾樂的元神，乾淨之餘「搖滾」味道濃郁。 以團員最喜歡的一張專輯oasis的「(what's the story )morning glory?」來舉例，就不難聯想。 本次要介紹的專輯「サーフ ブンガク カマクラ(Surf Bungaku Kamakura)」是一個我覺得很屌的事情，因為這是「亞細亞功夫世代」去年度"第三張"發行的專輯，試問，有沒有這麼多能量阿？一年三張，厲害厲害。歌曲定名也是一個絕，生長在湘南的亞細亞功夫世代，以江之島電車的重要站名填入歌曲名稱，包括了「鎌倉Goodbye」，「江之島蛇形丘(冰河底砂石的淤積)」，「極樂寺heart break」等等相當不相干的有趣，歌詞內也跟著站名產生一連串的合作，讓聽者彷彿跟著乘坐電車，一晃一搖的見識音樂場景變換，一首一首歌曲也像小短篇紀實，相當有趣。 比起以往偏向民謠，現在的亞細亞功夫世代更接近英國，編曲的一貫性讓整張專輯沒有跳走，安安穩穩的在份內進行著扎實的表演，接近滿分的無暇是呼之欲出。除了音樂本身值得拍手讚賞之外，創意還是我最欣賞的點，每一站電車上來的都是樂團主唱的世界觀（或是事件觀），卻讓人紛紛情不自盡的連結了各自青春電車回憶，失戀的悲傷的，山邊的海邊的，夕陽的日出的，每一張臉孔，連當時的嗅覺都再生一遍，亞細亞功夫世代不只在旋律裡打中我，連我的嗅覺記憶都翩翩起舞了。 大部分的音樂會讓人記憶深刻，可能是因為你短暫地感同身受，有一種音樂是給你力量，而你不論聽幾次都會記得，每播放一次，力量就補給一次，平衡掉你以為你消除已經消除的遺憾細節，就讓亞細亞功夫世代來幫你一把吧？